同時開催のタンバリンギャラリーでは、ドローイングの世界に入り始めた初期の作品や
オブジェ、ブック等やネオフォークロアな視点からの日常と、ことばの広がりが結び始めた作品等、
実際には見る機会が少なかった時代の作品を中心に展示する。
　＊開催日時は、会場（スペースユイ、タンバリンギャラリー）によって異なります。
　（詳細は各会場のURLなどでご確認ください）

　　　イベント詳細＝SPACE YUI永井宏"Works from the sunny beach"展
　　　永井宏の本＝『ボタンとリボン』、『プックリ・チッカリ・ピッポドゥ』

　


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永井宏　Hiroshi Nagai（1951年生まれ／美術作家）
70年代より写真，ビデオ、ドローイング等の作品を制作。
1980年頃『BRUTUS』誌などの雑誌編集に係わった後、再び美術作家として活動。
1992年～1996年神奈川県葉山にて「SUNLIGHT GALLERY」を運営。
1999年より2010年まで毎年夏、青山「SPACE YUI」にて個展を開催。
1999年『12 water stories magazine』（サンライトラボ）を編集・出版。
2003年WINDCHIME BOOKSを立ち上げ。『a hundred poems』を出版
2010年6月東京都渋谷区神宮前に仲間とともに「TAMBOURIN GALLERY（タンバリンギャラリー）」の運営をスタート。
2011年4月12日　永眠

作品の発表の他、リトルプレス WINDCHIME BOOKSを立ち上げ、自身の本や若手作家の本を出版。詩の雑誌『ボタンとリボン』を発行するなどして、各地で詩のリーディングや音楽活動を行う。
著書は『モンフィーユ』（アノニマスタジオ）、『夏の見える家』（角川書店）、『ボタンとリボン』、『プックリ・チッカリ・ピッポドゥ』（六耀社）、『a hundred poems』（WINDCHIME BOOKS）など、多数。
2011年５月4日『恋することについて答えを出そう』をWINDCHIME BOOKSより上梓。
2011年5月14日かねてから準備していた葉山のアトリエを「一色海岸書店」として、仲間たちの手で、期間限定オープン。

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Space YUI（スペースユイ）
東京都港区南青山3-4-11ハヤカワビル1Ｆ
TEL　03-3479-5889
http://www.spaceyui.com
2012年2月6日（月）〜2月11日（土）
11：00〜19：00（最終日17：00まで）

TAMBURIN GALLERY（タンバリンギャラリー）
東京都渋谷区神宮前2-3-24
Tel:03-5770-2331
2012年2月7日（火）〜2月12日（日）
open 11:00-19:00（展示最終日18：00まで）　月曜休

商業空間のデザインは、
そのアイディアや設計手法・素材などから
インテリアデザインの中でも最先端の実験の場となっています。

さまざまなアイディアが、多くのデザイナーによって空間に表現されていく様は、
さながら空間実験の夢の実現のようです。
そしてガラスは、なくてはならない素材として、これらの空間を支えています。

今回の企画展では、展示を３テーマで３回に分け、
それぞれを美しい画像で展観いたします。

第1回　インテリアの欲望　11/28～12/27
第2回　夢のグラフィック空間　2012年 1/5～2/4
第3回　内側の秩序　2/7～3/3

企画協力；松本軍四郎（エディター）
画像提供；"ＳＰＡ－ＤＥ"（発売：六耀社）



　　＊詳細＝AGC studio　Event
　　＊関連書籍＝SPA-DE

秋岡芳夫のユニークな発想は、常に多くの人たちとの密度のあるコミュニケーションを通して具現化していきました。それは、秋岡も好んで使った日本の伝統的な対話の場・生産の場である「土間」を彷彿とさせる、モノについて語り、人について語り、機能について語る、モノづくりのコミュニケーションのあるべき形と言えます。

本展では、初期の装丁・版画、進駐軍の家具デザインなどの未公開資料も含め、工業デザイン、暮らしへの提案、地域のプロジェクトなど足跡を振り返るとともに、さらに広がりのある秋岡流の遊びに至るさまざまな世界をご紹介し、現代の私たちの暮らし方や生き方を改めて考えていく契機にしたいと思います。モノと自分の関係をもう一度見直さなければならなくなった今、秋岡芳夫のメッセージは、今こそ意味を持つものと思います。

会期中は、北海道置戸町や岩手県大野の作家たちのワークショップや、「モノモノサロン」、セミナーなど開催致します。

＊　ワークショップ詳細
＊　展示会チラシpdf

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秋岡　芳夫（1920-1997）

童画家、工業デザイナー、木工家、プロデューサー、道具の収集家など多彩な顔を持ち、伝統と現代を融合させるそのユニークでユーモアのある思想と方法論は多くの人々に影響を与えてきた。
目黒区中町の自宅を拠点とし、50年代には金子至、河潤之介と3人で「ＫＡＫ（カック」というデザイングループを立ち上げ、ラジオキャビネットやカメラ機器、家電製品など、総合的に製品をとらえる工業デザインの仕事で実績を積んだ。メカニズムに詳しいことから「メカに精通したデザイナーグループ」として時代に乗り、評価される。この頃の仕事で特筆すべきが、学研の「科学」、「学習」の付録のデザイン。秋岡芳夫とそのグループＫＡＫが関わったことで子どもたちの心をつかみ飛躍的にその販売部数が伸びた。

60年代から70年代にかけた日本の高度成長期の時代の中で、企業優先のデザインの関わり方から抜けだし、その活動の視点を、個々の生活や暮らしをみつめ、使い手や地域の生産者などに向けていく。良いものを長く使おうという言葉「消費者から愛用者へ！」「手の復権」などはここから生まれた。

80年代、秋岡の活動範囲は、宮城県、岩手県、北海道、島根県など、過疎化で悩む地域を含め日本各地に広がり、東北工業大学の教授として大学、行政、技術者とともに、東日本におけるいくつかの地域社会のデザインに取り組む。岩手県大野村（現洋野町）での、間伐材でもあった赤松を素材にした器の生産は、そこから生み出された代表的な例。秋岡が描いた「一人一芸の村」構想は、30年経た今日でも大野で受け継がれ、大野の木で作られた保育用給食器は、日本の多くの子どもたちに使われ続けている。

グループモノ・モノ
1970年頃創始された、秋岡芳夫を中心とするデザイン運動体。
「消費ではなく愛用を!」をスローガンに、さまざまな活動を行い、その一環として、優れた暮らしの道具の店を設立して現在に至る。
URL:http://www.monomono.jp/index.html

＊関連書籍　＝　『暮らしと器 -日々の暮らしに大切なこと-』山口泰子：著

2010年に続き第2回目のZAKKA展です。
今回は新しいメンバーも加わり、11名のパッケージデザイナーが自由な発想で「雑貨」をデザインしました。

「雑貨」とは生活の中で使われる様々な物品の総称です。
「雑」には「色々な物が混じり合う」という意味があります。
例えば「雑談」や「雑学」と言えば、気負いが無く楽しい印象があります。
「雑貨」にもそれらと同じような身近な気楽さがあり、
それが独特の魅力につながっているのだと思います。

パッケージデザインなど商業デザインの大半は、発注元からの依頼を受け、
それに対する答えを出すという枠組みの中で行われています。
ZAKKA展では、デザイナーはそうした枠組みから離れ、
純粋に自分が作りたいものをデザインする事を趣旨としています。
自らの創造力を武器に企画を立て、デザインをし、作品として具現化する事・・・
そこには各人が抱いているデザインに対する情熱、好奇心、思考、哲学が
自ずと現れてきます。主体性を持ってデザインするという事は、デザイナーのひとり一人が、
デザインという行為の意味を自らに問いかけ、再発見していく機会でもあるのです。

「雑貨」という多様性を包含するテーマのもとで、11名それぞれの感性とスキルによって
誕生した品々は、既成の枠を超えたデザインの新たな可能性を指し示すものとなるでしょう。

作品は会場にて展示・販売しております。
詳細はプロモ・アルテギャラリーへお問い合わせ下さい。

参加アーティスト
　　赤井尚子
　　天野和俊
　　伊藤透
　　犬塚達美
　　小川裕子
　　加藤芳夫
　　鹿目尚志
　　高橋敏
　　田川雅一
　　本田和男
　　松田澄子

▼Z"akka 2 特別サイト
http://zakkaten2.web.fc2.com/
　
★関連書籍
・年鑑日本のパッケージデザイン2011

・パッケージデザインの勘ドコロ

・PACKAGE DESIGN JPDA MEMBER'S WORK TODAY 2010

・年鑑日本のパッケージデザイン2009

混沌とした"黒"の世界から"色彩"へと変貌していく
ルドンの幻想世界を概観するとともに
19世紀末象徴主義に至る画家たちの系譜をたどる。
開催地は、京都（2011/10/15～）と東京（2012/1/17～）の2都市。


特に今回、三菱一号館美術館（東京丸の内）での展示会では、
三菱一号館美術館が新規収蔵した《グラン･ブーケ（大きな花束）》を展示。
ルドンが描いた最大級のパステル画でありながら、
110年間フランスの古城に秘蔵されていた作品の本邦初公開となる。




オディロン・ルドン
《グラン･ブーケ（大きな花束）》
1900年頃、画布・パステル
250m×160cm



ロベール・ド・ドムシー男爵（1867-1949）の城館を飾った16点の壁画のうちの1点。作品は、その壮麗さという点において、ほぼ同時期に描かれたオルセー美術館所蔵の１５点を凌駕しており、ドムシー男爵城館の装飾画の中で、そしてルドンの装飾壁画作品全体を通しても、最も重要な作品の一つともいえる




【ルドンとその時代】
青年期から画家として孤独な道を歩んできたオディロン･ルドン(1840-1916)は、
19世紀末の西欧でいわゆる象徴主義世代の尊敬を集めた。
創造する側と鑑賞する側、双方に想像力を要求する20世紀モダニズムの芸術観を先取り
したルドンの孤独な芸術は、19世紀までの古典的写実主義に基づく西洋絵画の慣習を
乗り越え、絵画の目的と自立性を絶えず問いかける20世紀型芸術への脱皮をめざしていた
若い画家たちに注目された。
また、イリュージョニスムに依存しない空間創造や黒を含む色彩の自立性など、
絵画造形の面でも優れて先端的だった。

ルドンは、外界の記録を旨とする自然主義全盛の時代に、
あえて夢や幻想などの世界に踏み込んでいった。

　　【美術館「えき」KYOTO開催概要】
　　
　　　会　　期：2011年10月15日(土)～11月13日(日)
　　　会　　場：ジェイアール京都伊勢丹美術館「えき」KYOTO
　　　　　　　　京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町　　　　　　　　
　　　　　　　　ジェイアール京都伊勢丹７階隣接
　　　開館時間：10：00～20：00（入館は閉館30分前まで）
　　　　　　　　最終日は17：00閉館。会期中無休
　　　問い合せ：ジェイアール京都伊勢丹 TEL：075-352-1111（大代表）
　　　主　　催：京都新聞社
　　　作品展示予定数：約90点
　　　＊美術館「えき」KYOTOサイト
　　　＊展示会チラシ

　　【三菱一号館美術館開催概要】
　　　
　　　会　　期：2012年1月17日（火）～3月4日（日）
　　　会　　場：三菱一号館美術館（東京丸の内）
　　　　　　　　東京都千代田区丸の内2-6-2
　　　開館時間：［火・土・日・祝］10時～18時
　　　　　　　　［水～金］10時～20時（いずれも入館は閉館30分前まで）
　　　　　　　　月曜休館(但し、祝日の場合は開館し翌日休館)
　　　問い合せ：03-5777-8600（ハローダイヤル）
　　　主　　催：三菱一号館美術館、東京新聞、TBS
　　　作品展示予定数：130点余
　　　＊三菱一号館美術館サイト

　　＊関連書籍　＝　RAVシリーズ『ギュスターヴ・モロー』
　　　　　　　　　　『ロセッティとラファエル前派』
　　　　　　　　　　『クリムトとウィーン』
　　　　　　　　　　RAVシリーズ『ゴーガン』

画家自身が≪モノクロームのパステル≫と呼称した木炭とリトグラフによる黒の表現を追及し、
"黒の画家"と称されたが、晩年期には黒の世界を完全に放棄し、明瞭で豊潤かつ柔らかな色彩表現で絵画を制作した。

グラフィックを中心に関西で活躍するデザイナー6人が
何百年と続く京都伝統工芸の「帯と着物のデザイン」の世界に挑戦いたしました。

帯は西陣織、着物は室町京友禅、と
いずれも脈々と受け継がれてきた技術を駆使して製作しています。




　＊関連書籍　＝　『年鑑日本のパッケージデザイン2011』

「世紀末」という言葉の響きには、どこか退廃的（たいはいてき）な香りが漂っています。しかし、19世紀末のヨーロッパはまた、活気にあふれた時代でもありました。終末思想にも煽（あお）られた言いしれない不安と、楽天的な華やかさとが混ざりあい、独特の雰囲気（ふんいき）に満ちていたのです。







そんな時代、美術の世界では、新しいものを切り開こうとする動きが、次々と生まれました。「目に映るままに描く」という西洋絵画の常識に、真っ向から挑戦したルドンやゴーギャン。あるいは、「工芸」という枠をのりこえて、絵画や彫刻にも比肩するガラス器を生みだそうとしたガレ。ポスターという新しい広告に鑑賞する楽しみまでも与えようとしたミュシャ。

この時代の絵画や工芸を、あらためて見渡してみると、作品の外見がとてもよく似ているという素朴な事実に気づかされます。たとえば、ゴーギャンやミュシャの大胆にデフォルメされた有機的な色面や曲線、あるいは、ルドンやガレが光や闇を単なる自然現象としてではなく、神秘的なものとしてとらえようとした表現。それらは、同時代でなければ生まれえない「何か」を、共有しているのです。






立場も、表現手法も、背負った伝統も異なる作家たちが、未知なるものを目指した結果として、造形性で結ばれたひとつの世界が生みだされたということは、たいへん興味深いことです。それは、作家の理念や価値観をもこえた「時代のかたち」と言うべきものではないでしょうか。


注記：ポール･ゴーギャン「ナヴェ・ナヴェ･フェヌア（かぐわしき大地）」
　　　展示期間10月8日（水曜日）から11月23日（水曜日、祝日）まで
注記：本展覧会の他会場への巡回はありません。

◇20分スライドレクチャー（午後2時と3時の2回（同内容）

　　　会場：講座室
　　　費用：無料
　　　日時： 9月24日（土曜日）
　　　　　　10月 8日（土曜日）
　　　　　　　　22日（土曜日）
　　　　　　　　30日（日曜日）
　　　　　　11月 5日（土曜日）
　　　　　　　　19日（土曜日）

◇展覧会講座（午後2時～）
　　　会場：講座室
　　　費用：無料（予約不要）
　　　第1回　日時：10月 2日　講師：井出洋一郎（府中市美術館館長）
　　　第2回　日時：10月15日　講師：池田まゆみ（北澤美術館研究企画員）
　　　第3回　日時：11月13日　講師：杉野秀樹（富山県立近代美術館学芸課長）
　　　第4回　日時：11月20日　講師：音ゆみ子（府中市美術館学芸員）

＊詳細　＝　府中市美術館H.P

＊世紀末の画家たち　＝　RAVシリーズ『アルフォンス・ミュシャ』
　　　　　　　　　　　　RAVシリーズ『ゴーガン』
　　　　　　　　　　　　RAVシリーズ『モネ』
　　　　　　　　　　　　RAVシリーズ『ルノワール』
　　　　　　　　　　　　『クリムトとウィーン』

古典を基礎に、当時、流行した日本趣味（ジャポニスム）、中国趣味（シノワズリ）の
影響を受けた流麗なアール・デコ様式のイラストレーションが特徴。

20世紀を代表するイラストレーターの一人でありながら、その才能はグラフィック・
アートのみに向けられたため、美術史においては冷遇時代が続いた作家。

今回は、島根県立石見美術館所蔵の、バルビエによるファッションプレートを一挙に展示。

＊詳細　＝　島根県立石見美術館
＊関連書籍　＝　『ジョルジュ・バルビエ画集:永遠のエレガンスを求めて』

みんなも知ってるあの商品やこの商品。 身近なデザイン目白押し。

生活のなかで使われ、愛され続けてきた商品は、
時とともに人々の記憶のなかに刻み込まれています。

生活や経済、技術に密接にかかわることから
「生活に最も近いデザイン」とも言われるパッケージデザインは、
いつの時代も人間の豊かな発想力や感性を鏡のように投影する存在でした。

この展覧会では、30年以上生き続けてきた主なロングセラー商品約300点の今の姿を、
発売年順に紹介します。

数々の商品を時代背景とともに眺めてみると、
そこには商品がもつモノの力や商品にカタチを与えるデザインの力が見えてきます。

＊併設の「パッケージデザインの勘ドコロ」では、
　自ら手掛けた商品に関するデザイナーのコメントを紹介します。

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　　　〇トークショー〇

　　　　　　ワークショップ2　「パッケージデザインってなんだろう」
　　　　　　日時：10/30（日）　3p.m～4：30p.m
　　　　　　講師：加藤　芳夫（サントリービジネスエキスパート㈱）
　　　　　　＊先着50名

＊詳　　細　＝　印刷博物館P&Pギャラリー催事案内
＊関連書籍　＝　『パッケージデザインの勘ドコロ』
　　　　　　　　『年鑑日本のパッケージデザイン2011』
　　　　　　　　『PACKAGE DESIGN JPDA MEMBER'S WORK TODAY 2010』
　　　　　　　　「なっちゃんの秘密」-商品デザインは人間を見つめることから始まる-

フェルメールがこだわりを持った
この「手紙」というモチーフに隠されたメッセージを、
是非会場で体感してみてください。

≪手紙を読む青衣の女≫
フェルメールの傑作のひとつ《手紙を読む青衣の女》(アムステルダム国立美術館所蔵)は、
日本初出品であると同時に、このたび修復を終え、オランダに先立って世界初公開です。
修復後世界初公開 そして 日本初上陸！

≪手紙を書く女≫（ワシントン・ナショナルギャラリー所蔵）
≪手紙を書く女と召使い≫（アイルランド・ナショナルギャラリー所蔵）
2点は満を持して再来日。

　　【京都展概要】（催事終了）
　　　
　　　会　　期：2011年6月25日（土）～10月16日（日）
　　　会　　場：京都市美術館
　　　　　　　　〒606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町124（岡崎公園内）
　　　開館時間：9:00～17:00（入場は閉館の30分前まで）
　　　　　　　　月曜日休館（7月18日、9月19日、10月10日は開館）
　　　問い合わせ：050-5542-8600（ハローダイヤル：全日 午前8時～午後10時）
　　　主　　催：京都市美術館、朝日放送、テレビ朝日、博報堂DYメディアパートナーズ

　　【東京展概要】
　　　
　　　会　　期：2011年12月23日（金・祝）～2012年3月14日（水）
　　　会　　場：Bunkamura ザ・ミュージアム（渋谷・東急本店横）
　　　　　　　　〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂2-24-1-B1F
　　　開館時間：10:00～19:00（入場は閉館の30分前まで。12/30・31を除く金・土
　　　　　　　　は21時まで）
　　　　　　　　1月1日（日）のみ休館
　　　問い合わせ：03-5777-8600（ハローダイヤル）
　　　主　　催：Bunkamura、テレビ朝日、朝日放送、博報堂DYメディアパートナーズ

10/29・30土日の2日間、すずらん通り一帯には、
新刊書店・出版社のブースがズラリ。
新本はもちろん、ふだんあまりお目にかかれない
出版社の本も、格安でお求めいただけます。

飲食店の出店も多数あり！
図書バーゲンセール、ニューオリンズ・ジャズ演奏、
鹿島茂氏講演会「パリ、神保町── 読書を楽しむ二都物語」など盛りだくさんのお祭りです。

　　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇

　　　　六耀社も参加します！

　　　　本社イケメン営業マンが、えっちらおっちら運んでいきます。
　　　　みなさま、この機会にぜひお立ち寄りください。

　　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　〇　

　　　　　　　　 - 命と愛のメッセージ-

智恵子は、明治から昭和にかけて、
彫刻や詩作、文筆活動へと幅広く活躍した夫である光太郎への愛に生き、
自らの創作を試みながらも、精神を病み、道半ばで没しました。

純粋な愛を貫いた二人の記憶は、詩集「智恵子抄」によって、
今なお鮮烈な印象を残しています。
智恵子は晩年、光太郎が持参した千代紙を切り抜き、
千枚を超える「紙絵」を残しました。
現在、光太郎の甥である高村規氏により複製され、
鮮やかな色彩で細部まで鑑賞することが出来るようになりました。

当展では、「智恵子抄」出版70年を記念して、二人の生涯をたどり、
光太郎の諸作品の展示、また「レモン哀歌」や、
当時の丸善のインク工場の女工たちを詩にした「丸善工場の女工たち」などの原稿用紙を展示いたします。

また、再現された智恵子の紙絵を展示し、
明治から昭和を駆け抜けた二人の純度の高い芸術を回顧いたします。

今回の展覧会では、国内外の現代美術の展覧会などに出品されてきたオリジナルキャラクターのchappieをはじめ、数多くの音楽のためのグラフィックワーク、パッケージデザイン、雑誌のアートディレクションやエディトリアルデザイン、モーショングラフィック、
様々なブランドのVI、CIなど彼らの多岐にわたる代表的なデザインワーク約200点と、
本展のために企画された実験的なオリジナル作品のインスタレーションをあわせてご紹介します。

GROOVISIONS独特の普遍性とオリジナリティ、
新しさとユーモアが感じられるパワフルな展覧会「ジー ジー ジー ジー」。
展覧会に併せ、「gggBooks-98 グルーヴィジョンズ」も刊行いたします。

主な展覧会：「GROOVISIONS RHYTHM ACE」（渋谷パルコ、東京）、「©COPYRIGHT」（パルコギャラリー 、東京）、「GROOVISIONS in Paris」（collete、Paris）、「スーパーフラット展」（パルコギャラリー、東京／The Museum of Contemporary Art、Los Angeles）、「ぬりえ展」（Fondation Cartier pour l'art contemporain、Paris）、「SOMEWHERE BETTER THAN THIS PLACE」（Contemporary Arts Center、Cincinnati）、「GROOVISIONS HKG」（Hong Kong Arts Centre, Hong Kong）, 「GROOVISIONS SIN」（The National Museum of Singapore、Singapore）、「GROOVISIONS FUK」（三菱地所アルティアム、福岡）など

期間中は、ハワイでお気に入りのSoapやLipも販売予定。

☆関連書籍＝　赤澤かおり・内野亮=共著『Aloha Book』